Perancang busana bertanggung jawab untuk menciptakan tampilan khusus pakaian individu-termasuk bentuk pakaian, warna, kain, hiasan, dan aspek lain dari keseluruhan. Perancang busana atau yang lebih umum disebut fashion designer memulai dengan ide tentang bagaimana pakaian seharusnya terlihat, mengubah ide itu menjadi desain (seperti sketsa), dan menentukan bagaimana desain itu harus dibuat menjadi pakaian yang sebenarnya oleh pekerja lain (dari pembuat pola hingga finishing). . Kategori perancang busana mencakup orang-orang di berbagai tingkat bisnis model, dari couturiers terkenal, hingga desainer anonim yang bekerja untuk rumah siap pakai komersial, hingga stylist yang mungkin hanya membuat sedikit modifikasi pada desain yang ada. Perancang busana memegang tempat khusus di dunia. Bakat dan visi mereka tidak hanya memainkan peran utama dalam penampilan orang, tetapi mereka juga memberikan kontribusi penting bagi lingkungan budaya dan sosial.
Asal Usul Fashion Designer
Charles Frederick Worth dianggap sebagai bapak haute couture. Seorang peneliti dari salh satu negara, ia membuka rumah couture pada tahun 1846. Bersama dengan saudara perempuannya, dianggap di antara perancang busana modern pertama, dibandingkan dengan penjahit generasi sebelumnya. Negara Paris adalah pusat mode internasional selama lebih dari seratus tahun, dengan couturiers Prancis menetapkan tren untuk Eropa dan dunia Barat. Namun posisi Paris sebagai pemimpin mode yang tak terbantahkan terganggu oleh Perang Dunia II.
Selama perang itu, fashion designer dan produsen Amerika terputus dari kepemimpinan mode Paris. Akibatnya, desainer Amerika mulai menerima pengakuan yang lebih serius. Claire McCardell, yang dikenal sebagai pencipta "Tampilan Amerika," menarik beberapa inspirasinya dari pakaian vernakular pekerja industri dan pedesaan sebagai inspirasi. Desainer Amerika lainnya seperti Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein, dan Tina Leser memiliki karir yang berkembang; mereka membantu membentuk perkembangan pakaian olahraga yang mencerminkan gaya hidup casual.
Dalam ekonomi pasca perang, ketika mode menjadi bisnis besar, peran desainer berubah. Semakin, terutama di Amerika Serikat, fashion designer bekerja sama dengan pembeli toko untuk mengidentifikasi preferensi pelanggan dan kebutuhan gaya hidup. Demografi pelanggan mempengaruhi desainer untuk membuat mode yang ditargetkan ke profil pelanggan tertentu. Melalui acara penjualan yang dikenal sebagai "pertunjukan bagasi", desainer melakukan perjalanan ke toko-toko dengan koleksi terbaru mereka di bagasi. Teknik pemasaran sederhana dan murah ini memungkinkan pelanggan untuk melihat dan menanggapi koleksi baru desainer, dan untuk membeli pakaian. Bill Blass adalah salah satu dari banyak desainer yang menggunakan pameran bagasi untuk mendapatkan pelanggan, keuntungan, dan reputasi yang berkembang.
Peran Perancang Busana atau Fashion Designer
Dari tahun 1950-an hingga 1980-an, ruang desain di Amerika Serikat menjadi setara dengan studio Eropa. Dengan staf asisten desainer, pembuat sketsa, pembuat pola, tirai, pelapis, dan pembuat sampel, desainer Amerika bekerja di ruang desain mereka untuk membuat koleksi setiap musim. "Sampel pertama" diproduksi di ruang desain dan kemudian ditampilkan dalam peragaan busana atau di ruang pamer perusahaan. Kamar desain sangat mahal untuk dirawat dan telah dirampingkan karena fakta bahwa sebagian besar manufaktur sekarang dilakukan di luar negeri.
Pada awal 2000-an, sebagian besar desainer bekerja dengan asisten dan desainer teknis untuk membuat paket teknologi. Paket teknologi berisi ide asli seorang desainer, yang kemudian dibuat ulang oleh desainer teknis yang bertanggung jawab untuk merinci semua spesifikasi garmen dan informasi konstruksi. Paket teknologi dikirim langsung ke pabrik di Cina, Hong Kong, India, atau negara lain di mana biaya tenaga kerja rendah dan di mana semakin banyak sampel pertama dibuat dan produksi berlangsung.
Seiring pertumbuhan industri pakaian jadi, sekolah mode didirikan untuk melatih para desainer dan profesional industri lainnya. Sekolah desain di New York City termasuk Parsons (1896) dan Fashion Institute of Technology, atau FIT (1944). Sekolah-sekolah ini melatih siswa dalam spesialisasi seperti pakaian anak-anak, pakaian olahraga, pakaian malam, pakaian rajut, pakaian intim, dan pakaian aktif, baik untuk pasar pria maupun wanita. Sekolah desain telah didirikan di Paris, London, Antwerpen, dan di seluruh Italia. Beberapa institusi Amerika memiliki kemitraan dengan sekolah desain lain di Cina, India, dan di tempat lain di seluruh dunia.
Meskipun desainer di abad kedua puluh satu sampai batas tertentu masih bertanggung jawab untuk menciptakan tren, gagasan desainer mendikte fashion telah diganti dengan gaya hidup merancang. Setiap musim, desainer mengikuti proses mengidentifikasi trend dan mencari inspirasi, meneliti kain dan warna. Mereka kemudian fokus pada pembuatan koleksi yang akan menarik bagi gaya hidup target pelanggan spesifik mereka. Meskipun tren fesyen terus memancar dari Eropa, banyak desainer mencari inspirasi di jalan. Perancang busana, bekerja sama dengan industri film dan musik, telah meluncurkan atau membantu mempopulerkan tren mode seperti mod, punk, grunge, hip-hop, dan cholo. Perancang busana adalah pencipta dan pelacak tren. Banyak dari apa yang mereka desain sekarang adalah respons terhadap gaya jalanan.
Dengan bantuan pemasaran dan periklanan, desainer mempromosikan diri mereka ke dunia. Beberapa desainer memasarkan tampilan mereka melalui pertunjukan landasan pacu, serta mempertahankan toko ritel mereka sendiri. Konsep meminjamkan nama mereka ke produk berlisensi lainnya adalah kendaraan lain untuk memperluas identitas merek mereka. Banyak desainer selebriti yang sebenarnya sangat sedikit merancang koleksi yang menyandang nama mereka.
Tren utama dalam bisnis fesyen adalah penggunaan ikon olahraga dan idola musik untuk menjual produk. Dengan harapan untuk meningkatkan penjualan, pabrikan menyewa desainer anonim untuk membuat pakaian dengan nama selebriti. Televisi, Internet, penampilan pribadi, film, iklan cetak, dan liputan editorial yang digunakan sebagai alat pemasaran untuk mode, telah menjadi sama pentingnya, jika tidak lebih, daripada pakaian itu sendiri. Desainer wirausaha baru mengandalkan liputan editorial untuk meluncurkan koleksi sementara perusahaan mapan menghabiskan jutaan dolar setiap tahun untuk iklan, pemasaran, dan promosi.
Pengecer massal dan produsen meminta jasa perusahaan riset pasar untuk memprediksi perubahan selera konsumen sehingga dapat membuat produk yang sesuai. Perancang busana memanfaatkan data untuk tujuan desain yang dikumpulkan dari kelompok fokus dan studi perilaku konsumen. Bisnis fashion telah berubah menjadi ilmu fashion.
Masa Depan Perancang Busana atau Fashion Designer
Desainer di abad kedua puluh satu mulai mengadopsi teknologi baru seperti pemindaian tubuh untuk ukuran yang sesuai, bersama dengan teknologi rajutan garmen yang mulus dan utuh, yang dapat memproduksi garmen dengan menekan satu tombol. Keduanya adalah pelopor dalam gerakan menuju otomatisasi yang sekali lagi akan merevolusi industri fashion.
Sama seperti mesin jahit yang mengubah wajah mode di masa lalu, teknologi juga akan mengubahnya di masa depan. Desainer masa depan, seperti yang mereka miliki di masa lalu, akan terus melayani kebutuhan pelanggan mereka tetapi akan melakukannya dengan memanfaatkan sumber daya dan alat baru. Untuk membuat lini produk baru, desainer di masa depan akan memanfaatkan tekstil berteknologi tinggi, termasuk yang memiliki penyembuhan, perlindungan matahari, dan kualitas unik lainnya. Merancang pakaian di masa depan mungkin lebih berkaitan dengan fungsi daripada kemewahan, sebagai tanggapan atas permintaan dan preferensi konsumen baru.
